Comienza la CAPER 2008

Fuente: Señal Online: www.revistasenal.com
La feria organizada por la Cámara Argentina de Proveedores y Fabricantes de Equipos de Radiodifusión abrió sus puertas en el Centro Costa Salguero de Buenos Aires, Argentina. CAPER 2008 nuclea tanto a importadores como a fabricantes locales, en un encuentro que se destacará por distintas charlas sobre la TV y el cine digital. Para hoy se espera la inauguración oficial y un coctel organizado por la entidad. Al mismo tiempo, será el día para los realizadores, Directores de Cine, Televisión y Publicidad, Directores de Fotografía y Responsables de Efectos Especiales, entre otros, presentarán sus experiencias en la utilización de la Tecnología Digital y HD. Desde 1992 CAPER organiza anualmente la Exposición de Equipamiento Profesional y Servicios para Radio, Televisión, Cable, Cine, Satélite & Multimedia, que ya se ha convertido en un evento reconocido internacionalmente y que convoca cada año a más de 6.000 directivos, profesionales, técnicos y estudiantes relacionados con este medio. CAPER 2008 se llevará a cabo entre el miércoles 29 y el viernes 31 de Octubre en el Centro Costal Salguero de 12 a 20 hs. y en ella expondrán empresas de Equipamiento Profesional y Servicios para: Emisoras de TV Broadcasting, Televisión Digital / HDTV, Redes/Emisoras de TV Cable, Emisoras de Radio, Productoras de TV, Productoras de Radio, Productoras de Cine y Video, Estudios de Cine Digital, Estudios de grabación, Post-productoras de Cine, Televisión y Audio, Automatización para Radio y TV, Programación para Radio y TV, Computación gráfica y animada, Almacenamiento y redes, Streaming, Nuevos medios, Ingeniería de difusión, Universidades e Instituciones de Enseñanza de Artes Audiovisuales.
Link relacionado:	http://www.caper.org

Elementos del género entretenimiento

Podría decirse que los programas de entretenimiento basan sus contenidos en cuatro grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción.

La sorpresa es el gancho de cualquier programa. Es por eso mismo qeu los programas se asemejan y la tendencia es la de comprar formatos de probado éxito en el extranjero. T

El humor. No puede haber entretenimiento sin humor. Los talk-shows, los programas de variedades y de entrevistas, incluso algunos concursos, han servido para plantear una inversión transgresora de la normalidad a partir del humor.

El sentimiento define el nivel de interrelación entre espectador y programa. En otras palabras, la manera en que un programa nos implica como espectadores. Por ejemplo, los concursos de conocimientos conllevan un sistema de preguntas que permiten al espectador participar desde casa. En “Gran Hermano” se procede a mostrar vídeos sobre determinada polémica tras ser brevemente anticipados y retrasando su visionado a lo largo de la emisión. Se crean así dinámicas para el consumidor orientadas a incrementar su nivel de fidelidad y aceptación.

La emoción es el componente de identificación entre espectador y programa. Tampoco la televisión puede prescindir de transmitir emoción:Los sentimientos humanos en general sirven para crear esa vinculación entre espectador y programa, presentando problemas y dramas personales como elemento de atracción, cuando no como objeto mismo del espacio.

FUENTE:  http://recursos.cnice.mec.es/

INVITACION ALUMNOS “DE HOMBRES, MUJERES Y CLICHES”

INVITACION ESPECIAL CON DESCUENTO PARA ALUMNOS DE TEA IMAGEN

‘DE HOMBRES, MUJERES Y CLICHES’

Si sos soltero, casada…CANSADA…en busqueda o sin apuro…

Te pasan las mismas cosas.

Veni a reirte con la mejor propuesta antidominguera.

Laura Azcurra  y  Daniel Campomenosi

en

‘de hombres, mujeres y clichés‘

Una comedia de identificacion casi absoluta fusionando

el stand up y la sitcom sobre las tablas.

Direccion: Martin Blanco

Idea y Prod. Gral: Noelia dehesa (Ex alumna Tea Imagen)

Todos los Domingos 21hs. en Velma Cafe

Gorriti 5520  – Reservas: 4.772-4690

Entradas desde $35 -2 x 1 Club La Nacion

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www.dehombresmujeresycliches.blogspot.com

Por favor difundir este mensaje!

Roles PGM 19-11 – 1ro D

Cordinadores	Mauro Pelaez
	Lucia González Soro
Asistente de Piso	Emanuel Arias
Guionistas	Eugenia Sirito
	Constanza Vecslir
Productores Tecnicos	Diego Tarizzo
	Luís Lupetti
Escenografos	Magdalena Salazar
	Lucia González Soro
Utileros	Victoria Valfre
	Santiago Garcia Williams
Prod. De Secciones	Grupo 1
	Productor: Florencia Lopes F.
	Asist: Luciana Mateo
	Grupo 2
	Productor: Constanza Vecslir
	Asist: Gaston Montenegro
	Grupo 3
	Productor: Gonzalo Posse
	Asist: Francisco Galli
	Grupo 4
	Productor: Natalia Navonni
	Asist: Diego Tarizzo
Productores Artisticos	Ignacio Monti
	Gastón Montenegro
Musicalizacion	Emiliano Carnet
	Ignacio Palmat
Maquillaje	Laura Musumesi
Administrativo	Francisco Galli
Realizador	Rodrigo Espector
Backstage	Ignacio Palmat
	Emiliano Carnet
	Luciana Mateo

Roles PGM 19-11 – 1ro B

GRUPO 1	ROL
Fernando Zabotinsky	COORDINACIÓN – PRESUPUESTO
Lucas Cosenza	ASIST PISO – PROD. TÉCNICA- JEFE PROD GRUPO
Alan Tache	ESCENOGRAFÍA
Florencia Lascano	BACK STAGE – JEFE PROD GRUPO
GRUPO 2	ROL
Malen Denis	ESCENOGRAFÍA – MAQUIl – ASIST PROD GRUPO
Juan Pablo Sciaccaluga	GUIÓN-EDICIÓN APERT/BACK-JEFE PROD GRUPO
Fernando Trillo	MUSICALIZACIÓN – GUINISTA
Ines Ruiz	COORDINACIÓN – PRESUPUESTO
GRUPO 3	ROL
Lucas Costa	PROD. TÉCNICA – BACK STAGE -PROD EN GRUPO
Brian Loys	UTILERÍA – BACK STAGE
Diana Parrao	ESCENOGRAFÍA
Matias Van Gelderen	DIRECCIÓN. ASIST PROD EN GRUPO
María Jose Pretzel	CATERING
GRUPO 4	ROL
Santiago Martin	UTILERÍA – PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Matías Saul	CATERING -ASIST PROD  EN GRUPO
Ana Saragó	ASIST. CAMARA EN MANO
Carolina Kaufer	PROD. ARTIST. JEFE PROD EN GRUPO

Que no nos coma el león…

Muchachos, los cordinadores y los responsables de areas están avanzando. Que no nos coma el león y mucha energía que falta poco !

Historia de la Tv Argentina

Historia de la Televisión en la Argentina publicado en el portal oficial del Gobierno de la República Argentina: www.argentina.gov.ar

Primeros Pasos en Manos del Estado

La televisión en la Argentina se inicia en 1951, respondiendo a una política estatal desarrollada por el gobierno de Juan Domingo Perón. De la mano de Jaime Yankelevich, la primera transmisión tuvo lugar desde LR 3 Radio Belgrano, con los mismos locutores que hasta el momento trabajaban para la emisora. Con una antena instalada en el Ministerio de Obras Públicas y el discurso de Eva Perón en los actos centrales de la Plaza de Mayo, fue inaugurado oficialmente el pionero Canal 7. Pocas fueron las personas que contaban con aparatos receptores en sus hogares y la novedad fue compartida en bares, cafés y negocios de Buenos Aires entre un público que hasta entonces había sido esencialmente radioescucha. Precisamente, fueron locutores radiales quienes pronto se convirtieron en primeras figuras del nuevo medio: Guillermo Brizuela Méndez, Nelly Trenti, Nelly Prince, Adolfo Salinas, Pinky (Lidia Elsa Satragno) y Antonio Carrizo.

En el único canal estatal se irían formando artistas, técnicos, camarógrafos y directores, la mayoría de ellos provenientes del mundo del espectáculo que en aquel momento atravesaba su época de oro: el teatro, con dos funciones diarias, y el cine, con una cuantiosa producción de títulos. Los programas se emitían por la noche y en vivo, modalidad que dio lugar al más frondoso anecdotario de equivocaciones y obstáculos.
El primer formato de producción nacional fue el telenoticioso, al que seguirían los musicales y los programas culinarios con la mítica figura de Petrona C. de Gandulfo. La grilla televisiva se completaba con series norteamericanas de media hora de duración, como Patrulla del camino, El llanero solitario o Cisco Kid. A partir de 1956, atendiendo a las demandas de un público predominantemente femenino se pusieron en pantalla las primeras telenovelas; pionero en el género resultó el Teleteatro a la hora del té, con Fernando Heredia y María Aurelia Bisutti.
En la programación general, en tanto, la oferta comenzó a ampliarse: se impusieron los periodísticos con figuras como Blackie o Tito Martínez del Box; las comedias de asunto familiar con Mirtha Legrand, Ángel Magaña, Jorge Salcedo y Osvaldo Miranda; y los shows musicales con la presentación de cantantes solistas. Nuevos nombres ganaron un lugar indiscutible en el nuevo medio: Augusto Bonardo, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Chas de Cruz con su Diario del cine y hasta el diseñador de modas Jean Cartier. Al mismo tiempo, la exhibición de series norteamericanas se extendió a una hora de duración y así se impuso en la Argentina el mítico lejano Oeste con Cheyene, Cuero Crudo y Caravana.
Los aparatos receptores de la década inicialmente habían sido importados hasta que comenzó la producción nacional; la normativa, en tanto, dio cuenta de los cambios generados por el nuevo medio al sancionarse en 1957 el Decreto/Ley que establecía el carácter individual de las licencias.
En 1959 diez cronistas de radio y televisión fundaron la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas (APTRA) en la sede de Argentores, bajo la presidencia de Manuel Ferradás Campos. A fin de año se realizó la entrega del primer premio: “El gaucho”, una escultura de Perlotti. Entre los ganadores se destacó Narciso Ibáñez Menta, primer actor y director del ciclo Obras Maestras del Terror. Al año siguiente, ya bautizada la estatuilla con el nombre de “Martín Fierro”, APTRA distinguió a Tato Bores, un actor clásico del humor político que mantendría su vigencia hasta los 90, con interrupciones impuestas por la censura de distintos gobiernos.

La Televisión Privada

El final de la década del 50 vio nacer en Córdoba la televisión privada. En 1960 iniciaron sus transmisiones desde Buenos Aires los canales 9 Cadete y 13 Proartel, con escasos cuatro meses de diferencia. Surgieron otros en el interior del país, en especial en Rosario y en Mar del Plata; en 1961 lo hizo Teleonce y en 1966, Canal 2 de La Plata.
Se trató de una época de gran expansión del medio basada en una programación diversificada, en adelantos técnicos notables que permitieron la grabación en carreteles de cinta sin cortes, en la ofensiva publicitaria que deshechó las viejas placas estáticas y comercializó directamente los segundos de aire por medio de gerencias comerciales de los propios canales y en una industria que comenzaba a crecer a su sombra y a retroalimentar su funcionamiento: las revistas especializadas (TV Guía, Canal TV y Antena TV) y las mediciones de audiencia –rating–. Estas últimas dan cuenta de que los programas cómicos (Felipe, Viendo a Biondi, Telecómicos, La Nena); las telenovelas (El amor tiene cara de mujer, La Familia Falcón); las series (El fugitivo, Combate, Bonanza, Ruta 66 o La caldera del diablo) y comedias norteamericanas (El show de Dick Van Dyke, Yo quiero a Lucy, Los 3 chiflados) se encuentran entre las preferencias del público.
Crecieron también los productos destinados a segmentos particulares de la población: los programas infantiles (Disneylandia, Lassie, Rin Tin Tin, Titanes en el ring, Las Aventuras del Capitán Piluso y Coquito, El flequillo de Balá); los juveniles (El Club del clan, Escala musical); los femeninos (Buenas tardes, mucho gusto; Dr. Cándido Pérez, señoras). Sin embargo, esta segmentación no descartó los programas ómnibus del fin de semana (el pionero Sábados circulares de Pipo Mancera; Sábados continuados de Héctor Coire; Domingos de mi ciudad, luego convertido en Feliz Domingo, un clásico de los estudiantes secundarios) de gran impacto receptivo.
El 20 de julio de 1969 se cubrió la llegada del hombre a la luna y en septiembre se inauguró la primera antena parabólica o estación terrestre (vía satélite de Balcarce). La década se cerró con la entrega del “Martín Fierro” por primera vez a la producción radial y televisiva del interior y con el éxito de programas, hoy ya clásicos, como Los Campanelli, Telenoche –conducido por Mónica Cahen D´Anvers y Andrés Percivale– y Almorzando con Mirtha Legrand.
En 1972 a partir de la promulgación de la Ley Nacional de Telecomunicaciones se creó el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER). Dos años después los canales privados pasaron a manos del Estado Nacional.
En el transcurso de la década continuó creciendo la oferta segmentada: musicales para el público joven (Música en libertad, Alta Tensión) y para un público mayor (Grandes valores del tango, Asado con cuentos con Luis Landriscina), las grandes transmisiones deportivas (las peleas de box de Monzón y Galíndez y el Mundial 74), los programas cómicos (La Tuerca, Hiperhumor, Operación Ja Ja, El chupete, Porcelandia), los relacionales de Roberto Galán (Si lo sabe cante y Yo me quiero casar… ¿y usted?) y los unitarios de factura dramática entre los que se destacaba especialmente Cosa Juzgada, dirigido por David Stivel con uno de los mejores elencos de la escena nacional.
Las telenovelas por su parte, comenzaron a ocupar la franja nocturna, horario que hasta el momento les había sido ajeno. Se sucedieron los grandes éxitos de Alberto Migré (Rolando Rivas, taxista; Pobre Diabla; Dos a quererse; Piel naranja), mientras el público consagraba a nueva figuras formadas o entrenadas en el medio: Soledad Silveyra, Claudio García Satur, Beatriz Taibo, Arturo Puig, María de los Ángeles Medrano, Claudio Levrino y Arnaldo André, entre otros.
Paralelamente los canales del interior comenzaron a incorporar las máquinas Ampex, recibiendo la programación de Capital Federal en diferido y a veces filmada de la pantalla. La escasa calidad en la definición de la imagen más allá de los 60 kilómetros de la antena transmisora, llevó a la creación de los pioneros circuitos cerrados de televisión en los pequeños pueblos, germen de lo que luego sería la TV por cable.

La Televisión de la Dictadura

Con la peor dictadura de la historia, la cultura y el arte nacional sufrieron múltiples atropellos. Las listas negras se impusieron de inmediato: actores y actrices como Norma Aleandro, Marilina Ross, Juan Carlos Gené, Irma Roy, Luis Politti, Federico Luppi, Bárbara Mugica, Carlos Carella, Héctor Alterio, David Stivel, que habían recibido amenazas en las postrimerías del anterior gobierno constitucional por parte de la Triple A, fueron prohibidos por decisión de la Junta Militar. La ceremonia de entrega del Martín Fierro se realizó casi en secreto, sin televisación y con escasa repercusión en los medios gráficos. Numerosos periodistas del medio recibieron también presiones y censura.

Próximo a realizarse en el país el Campeonato Mundial de Fútbol en 1978, la dictadura creó el Ente Argentina78 TV con el propósito de instaurar un canal de transmisión en color. Se adoptó la norma Pal–N y nació ATC en reemplazo del Canal 7, con instalaciones monumentales y de última generación para justificar el desmesurado presupuesto acordado. Otra muestra del accionar dictatorial con la televisión fue el engañoso manejo informativo que se hizo durante la Guerra de Malvinas a través del tratamiento triunfalista del conflicto.
Se impuso entonces una televisión pasatista con series norteamericanas de nueva factura (El hombre nuclear, La mujer biónica, Las calles de San Francisco, Koyak, Swatt, Los ángeles de Charly, que naturalizaban la violencia, los apremios ilegales y el sexismo). Las telenovelas incorporaron a niños o adolescentes como protagonistas (Pelito, Andrea Celeste) o se reeditaron viejas historias (Rosa de Lejos, remake de Simplemente María), al tiempo que se incorporaban tiras mexicanas o venezolanas que resultaban de bajo costo para la situación cambiaria de la época.
Otros programas de esos años fueron Tiempo nuevo con Bernardo Neustadt, Pinky y la noticia, El show de Velazco Ferrero o La hora de Andrés. Un hito aparte lo constituyó Video–Show de Cacho Fontana, el primer programa en utilizar una videocámara.
En 1980, sobre el antecedente de la CONART, se creó el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) con el fin de controlar el funcionamiento y emisión de la programación de radio y TV.

El Retorno a la Democracia

A partir de 1983 soplaron aires frescos en la sociedad y por ende, en la televisión, que renovó formatos y lenguajes. El mejor ejemplo fue el tratamiento de la información: programas como Semanario insólito o Cable a tierra, deudores de la experiencia pionera de La noticia rebelde de Abrevaya, Guinzburg y Castello, se posicionaron en forma destacada. El Monitor Argentino de Roberto Cenderelli, conducido por la dupla Caparrós– Dorio, y El Galpón de la Memoria, censurado en su segunda emisión por el COMFER en 1987, mostraron el grado de creatividad y madurez que el medio podía alcanzar.

La necesidad de reflexionar sobre el pasado reciente se puso de manifiesto en unitarios de temática más profunda (Compromiso, Nosotros y los miedos, Atreverse) y la telenovela planteó la construcción de un verosímil más sólido (Contracara, Historia de un trepador). Los programas humorísticos en tanto, comenzaron a exhibir cierto “destape” (No toca botón, Calabromas, Comicolor).
Las flamantes empresas de cable instaladas en la zona norte del Gran Buenos Aires se mudaron a la Capital dando origen a un fenómeno nuevo: el auge de la TV por cable. En 1984 Canal 9 volvió nuevamente a manos de Alejandro Romay. Dos años más tarde comenzaron a ser utilizados los satélites para la transmisión de video, audio y datos y las empresas del rubro llegaron a promocionar hasta 70 canales de señales nacionales y extranjeras. Volvió APTRA, que en 1988 pudo transmitir la entrega de sus premios desde ATC, en directo hacia todo el país.

Los Años Recientes

La década del 90 produjo otros cambios. Se liberaron señales y frecuencias y los canales de aire regresaron a manos privadas. Paralelamente surgieron poderosos grupos multimedia que comenzaron a concentrar en una sola empresa distintos medios de comunicación.

Por otra parte, la instrumentación del zapping por parte del espectador generó también desde la propia TV una retórica más audaz e impactante, en muchos casos de marcado tinte sensacionalista, a fin de mantener al público cautivo. Indirectamente se vio afectada la programación de materiales fílmicos, que ganó en actualidad, aunque no siempre en calidad. Las viejas figuras dieron paso a los jóvenes de entonces (Pergolini, Tinelli, Suar, Cris Morena), aunque se mantuvieron algunas de larga data como Mirta Legrand o Susana Giménez, repitiendo fórmulas de éxito seguro. El videocable permitió la llegada de series originales sin doblaje (Friends, Seinfield, La niñera, Código X). Los programas infantiles también tuvieron en productos importados sus principales referentes (El show de Xuxa, Los Simpson) y proliferaron dibujos animados protagonizados por monstruos y criaturas extrañas. El deporte pasó a ocupar un rol destacado, con canales de dedicación temática completa.
Hoy resulta difícil predecir el rumbo que tendrá la televisión en los próximos diez o veinte años, sobre todo a partir de la incorporación de las nuevas tecnologías al espacio audiovisual. No obstante, pueden señalarse algunas tendencias actuales que seguramente habrán de mantenerse. Entre ellas: la auto–referencialidad con que se nutre a diario a partir de la disposición inmediata de materiales de archivo; el encubrimiento del carácter ficcional del reality presentado como verdad, basado –entre otras cosas– en el uso de múltiples cámaras o micrófonos; la supuesta interacción con el público a través de telefonía celular o Internet y hasta la delegación de aspectos de producción a bajo costo, depositados en usuarios ansiosos de protagonismo.

Estudio IBOPE análisis publicidad en ascensores, hoteles y universidades

Fuente: Señal Online: www.revistasenal.com Un lugar donde la publicidad sube más de lo que baja
Un estudio realizado por IBOPE a pedido de Elemidia, compañía digital especializada en espacios de espera forzada como ascensores de edificios corporativos, hoteles y universidades, revela que el índice de recordación de la publicidad exhibida en los monitores LCD de alta resolución instalados en elevadores de oficinas es del 81 %, considerando las respuestas espontáneas y guiadas de los usuarios que participaron de la encuesta. El informe indica también que este servicio registra un nivel de aceptación del 97 %, al considerar los encuestados que “les gusta la presencia de las pantallas en los ascensores”. Entre los principales atributos y características del medio, los usuarios resaltaron: la innovación, el entretenimiento, la posibilidad de informarse durante el viaje en ascensor y la empatía con las publicidades exhibidas al no considerarlas invasivas. Por otra parte, el 91 % de los usuarios manifestó leer las noticias emitidas en los monitores LCD de los ascensores; mientras que la preferencia de los usuarios por el tipo de información exhibida, estuvo dominado por las noticias vinculadas a política nacional con el 29 %, a deportes con el 20 % , tecnología 9 %, economía 8 % y noticias internacionales con el 7 %. La muestra del estudio de IBOPE fue de 300 casos, se realizó durante los meses de junio y julio de 2008, bajo la modalidad de entrevistas cara a cara efectuadas en los halls de siete edificios corporativos, donde están instaladas en los elevadores pantallas de Elemidia.
Link relacionado:	http://www.elemidia.com.ar

PNT en Argentina

Fuente: Revista Señal (www.senalonline.com) El PNT se mantiene firme en Argentina
En un informe especial, la central de medios Arena analizó la utilización de publicidad no tradicional (PNT) en los medios audiovisuales de la Argentina durante 2007 y lo que va de 2008. De este análisis surge que, comparando la inversión publicitaria en los primeros siete meses de 2008 (datos de enero a julio) con el mismo período del año anterior, los PNT mantienen el mismo nivel de inversión, ubicado en el orden del 10%. Por su parte, el formato fílmico o tanda se lleva la mayor porción de la torta, con el 89% de la inversión. El informe de Arena opta por dejar en claro de qué se habla cuando se menciona un PNT. “La publicidad no tradicional es aquella que encontramos dentro del artístico de un programa, se la puede ver de diferentes formas: sólo la marca, el producto en uso, la exaltación de las características del mismo por el presentador o en voz en off, así como en formato spot o espacio auspiciado”, puntualiza. En cuanto a los formatos, existen las menciones (conductores que hacen referencia a un producto exaltando sus cualidades); la exposición de producto (cuando aparece exhibido dentro de la escenografía) en sus variantes de primer plano y plano general; las llamadas placas o sobreimpresos (mención estática simple o animada); roll auspicio (cuando las placas no se mantienen estáticas, sino que se desplazan en la pantalla tanto vertical como horizontalmente); mención locución (cuando un locutor nombra al producto); el spot o tira artística (cuando se emite el producto en un espacio auspiciado utilizado frecuentemente en la presentación de notas y créditos); escenografía (cuando el logo de la marca aparece asociado a la escenografía del programa), y el micro (espacio dedicado exclusivamente a una marca). Evacuadas las posibles dudas, el informe explica que, entre las categorías de producto que más suelen invertir en PNT, figuran este año las casas de venta o comercios (que aumentaron su inversión en un 13% respecto del mismo período del año anterior); comunicaciones; industria farmacéutica; instituciones o asociaciones políticas y civiles, y juegos de azar. Por lo general, todos estos sectores se mantienen en su apuesta por este formato desde el mismo período de 2007, con la excepción de las áreas de salud y servicios personales, que aparecen entre los diez primeros este año, mientras que no lo hacían el año pasado. Además, las automotrices y las entidades bancarias fueron las que más aumentaron su apuesta por el PNT respecto de año pasado, alcanzando un crecimiento del 16% en la inversión en este formato. Evaluando el desempeño de todos estos sectores durante los últimos cuatro años, surge el dato de que el de las comunicaciones se mantuvo siempre en el primer lugar respecto de la cantidad de avisos implementados en formato PNT entre 2005 y 2008. Mientras tanto, durante el mismo período el sector de finanzas escaló de la cuarta a la segunda posición.
Link relacionado:	http://www.havasmedia.com

Recordatorio

Estimados, pasando en limpio el próximo Miércoles realizaremos el mini parcial de comprensión de la bibliografía.

El Miércoles 5 de Noviembre: Entrega de Carpeta individual y el 12 el parcial individual final de la materia. (me imagino que no hace falta recordarles que su idea de programa la deben registrar en la DNDA)

Tenemos confirmado aula estudio para el 19 de noviembre por lo que en nuestro próximo encuentro dividiremos los roles de trabajo y definiremos nuestro pgm

Saludos!