FUENTE: www.lanacion.com

Faltan sólo seis día para el puntapié inicial del 24° Festival de Cine de Mar del Plata, donde competirán en la sección internacional 14 films para conseguir el Astor de Oro, pero habrá más de 200 películas para ver del 7 al 15 de noviembre.

El jurado a cargo de la decisión, liderado por el cineasta argentino Juan José Campanella, tendrá que seleccionar a su preferida entre las argentinas Francia, de Adrián Caetano, y Vikingo de José Campusano; la coreana Mother, de Bong Joon-ho; la coproducción cubana-española El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío; la española V.O.S, . de Cesc Gay; la norteamericana Life during war, de Todd Solondz; la finlandesa Letters to father Jacob, de Klaus Härö; la coproducción entre Francia, Bélgica, Italia y el Reino Unido The time that remains, de Elia Suleiman; la griega Dogtooth, de Yorgos Lanthimos; la iraní A Man Who Ate His Cherries, de Payman Haghani; Nothing Personal realizada por Holanda e Irlanda con la dirección de Urzula Antoniak; la mexicana Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo; la rusa Room and a Half, de Andrey Khrhanovskiy; y la coproducción uruguayo-española Mal día para pescar, de Alvaro Brechner.

Sin lugar a dudas, este festival está signado por la crisis económica, asi que la austeridad estará a la orden del día. “Fue difícil pero pudimos hacerla [esta edición], a pesar de la debacle financiera que se produjo en el mundo y que nos rozó e hizo que nos encontráramos en situaciones verdaderamente difíciles, pero las pudimos superar, merced que ni una película ni un festival, ni un gobierno la hace un hombre solo, la hace la calidad de la gente de la que está rodeado, así que yo soy la cabeza emergente de este grupo de personas que han colaborado para que esto pudiera existir”, expresó José Martínez Suárez, presidente del festival, durante la conferencia de prensa.

Además, Suárez aseguró que nadie le podrá decir que no encontró nada interesante para ver en el abanico de propuestas de este año .”En ocho días exhibiremos un promedio 25 films por jornada. Nadie me va a poder decir que no va encontrar una película buena. Por ejemplo, tenemos un total de 81 títulos latinoamericanos lo que representa casi un 40% de la programación y, además quiero subrayar los homenajes Jorge Prelorán y a Enrique Suárez, desaparecido en los años de plomo”, sostuvo.

Link trailer películas del festival: http://videos.lanacion.com.ar/video12302-los-films-de-mar-del-plata

“Actividad paranormal” Se hizo en una casa con sólo 15 mil dólares. Hoy es la película más vista en los Estados Unidos. Por: John Horn.  Fuente: Los Angeles Times. Especial para Clarín

ALGO ESTA PASANDO UNA PAREJA ESCUCHA RUIDOS EN SU CASA POR LA NOCHE. PRENDEN LA CÁMARA Y EMPIEZAN A INVESTIGAR… A principios de 2008, el estudio DreamWorks trataba de decidir si comprar o no un thriller sobrenatural de bajo presupuesto llamado Paranormal Activity. Según cuenta “la leyenda”, Steven Spielberg se llevó un DVD a su casa y cuando terminó de verla, la puerta de su cuarto se cerró desde adentro y lo obligó a llamar a un cerrajero. Al otro día, impactado, llevó el DVD al estudio en una bolsa de basura y dijo que quería comprar la película sobre una invasión demoníaca a la casa suburbana de una pareja. La película no es una típica producción de estudios. Oran Peli, su director, es un diseñador de videojuegos nacido en Israel que la filmó en 2006, con una cámara de video hogareña y trabajando con amigos. Actividad… se filmó en una semana y costó 15 mil dólares, una cifra irrisoria para Hollywood. Pero la gente de DreamWorks sintió que tenía entre manos una película original y atemorizante. El desafío era cómo lanzarla. Y para eso tardaron un año y medio, demora exacerbada por el fracaso de la compra de DreamWorks por parte de Paramount. Finalmente, con una de las estrategias de distribución y marketing más originales creadas por un estudio, Paramount lanzó la película en funciones de medianoche en sólo trece ciudades. La idea era crecer de a poco y lanzarlo nacionalmente a mediados de octubre. Y Actividad… explotó. Se cumplió lo que deseaban los vendedores: “podía haber sido una película de culto o un gran éxito”, dijo Stuart Ford, que vendió el filme a 52 países. Por suerte, gracias a una buena tarea de marketing y a que la película realmente asusta a todo el mundo, pasó lo segundo. “El éxito de la película es un milagro -dice el productor Jason Blum-. Cada año hay tres mil personas que filman en sus garages. Cada cinco años alguna de esas películas se lanza y es un gran éxito.

Así que las chances de triunfo son de una en quince mil”. La película fue filmada como un video casero hecho por una pareja que empieza a escuchar ruidos extraños en su casa y quiere averiguar qué sucede. Eso justifica la mala calidad de imagen y el amateur manejo de la cámara. Originalmente, DreamWorks no quería lanzar la película, sino hacer una remake, con Peli dirigiéndola. Pero los productores quisieron hacer primero una proyección de test de la original en un cine. El test funcionó tan bien que decidieron lanzarla en cines, pero con algunos cortes y un nuevo final. Tras un largo proceso de idas y vueltas, el filme apareció en las carteleras en septiembre. Y el resto de la historia está siendo escrita estos días.«

Fuente: www.revistasenal.com

A partir de hoy y hasta el 30 de octubre se realiza una nueva edición de CAPER, la convención que reúne a los proveedores de equipamiento de la industria audiovisual. En esta edición la exposición comercial, que estará abierta los tres días de 12:00 a 20:00hs., mantiene un alto nivel de superficie ocupada con 2.400 metros cuadrados netos de stands y 109 expositores ya confirmados. En el marco del evento habrá conferencias, workshops, seminarios y talleres entre otras actividades académicas que se llevarán a cabo. Algunos de los títulos que conformarán el programa del día miércoles 28 de octubre en el Auditorio 1 (pabellón 4) son: “La nueva post-producción: efectos invisibles”, “Financiamiento y Distribución de Documentales”, “Elección del formato de rodaje y post-producción en la realización documental”, “El mini DV: ventajas y posibilidades de la baja definición en el cine de ficción independiente” y “¿Se puede crear una sitcom local tomando como modelo el diseño de producción y de realización de quienes crearon el formato?” El jueves 29, de 15.30 a 17 hs., se realizará, en el Auditorio 3 (pabellón 5) un “Seminario sobre Intermedio Digital. Caso de estudio: El nido vacío, de Daniel Burman y el DF Hugo Colace (ADF), a cargo de CINECOLOR. A partir de las 17.30 hs, se realizará una Master Class de Iluminación para Cine, a cargo de Félix “Chango” Monti (Director de Fotografía de “El secreto de sus ojos” y “La historia oficial”, entre otras). El viernes 30, de 13.30 a 15.30 se realizará un Seminario de Audio para Cine, titulado “Sonido directo y post-producción de sonido utilizado en la película Tetro, de Francis Ford Coppola”, en el Auditorio 1. Además, durante todo el día se llevarán a cabo, en el Auditorio 3, Demostraciones del sistema de visionado en 3D, también a cargo de profesionales miembros de la ADF en conjunto con LAHAYE y ALFAVISION. Desde 1992 CAPER organiza anualmente la Exposición de Equipamiento Profesional y Servicios para Radio, Televisión, Cable, Cine, Satélite & Multimedia, que ya se ha convertido en un evento reconocido internacionalmente y que convoca cada año a más de 6.000 directivos, profesionales, técnicos y estudiantes relacionados con este medio. CAPER 2009 se llevará a cabo entre el miércoles 28 y el viernes 30 de octubre en Centro Costa Salguero de la Av. Costanera y Jerónimo Salguero, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Las exposiciones de CAPER están dirigidas puntualmente a propietarios, directivos, profesionales y técnicos de emisoras de TV Broadcasting, emisoras de Televisión Digital, HDTV, redes y Emisoras de TV Cable, emisoras de Radio, productoras de TV, productoras de Radio, productoras de Cine y Video, estudios de Cine Digital, estudios de grabación, post-Productoras de Cine, Televisión y Audio, universidades e instituciones de Enseñanza de Artes Audiovisuales. Link relacionado: http://www.caper.org.ar

Fuente: www.criticadigital.com

Desde que la periodista Samanta Villar inauguró en la señal española Cuatro el programa 21 días –un docu-reality donde intenta, durante tres semanas, vivir en carne propia distintas realidades– generó unas cuantas polémicas. Por ejemplo, cuando pasó 21 días fumando porro para saber cómo era, o cuando dejó de comer para vivir de cerca la anorexia. Pero esta vez, para la justicia de España parece haber cruzado un límite cuando en la emisión correspondiente al mes de abril recogió chatarra con una familia. El problema es que parte de ella habría sido robada y la conductora fue implicada como cómplice.
El programa que llevó como título “21 días en una chabola (asentamiento)”, mostró a Villar viviendo junto a una familia de El Vacie, la villa más antigua de España ubicada en Sevilla capital. Un día salieron en busca de hierros para revender, pero cuando el ciclo fue puesto al aire apareció el dueño de parte de esa chatarra y denunció el robo del material valuado en casi mil euros. A causa de tal denuncia, el juez de instrucción Nº 7 de Sevilla imputó a la periodista y la citó para prestar declaración el 13 de octubre.

La producción del programa intentó retrasar la audiencia aludiendo que entre el 27 de septiembre y el 22 de octubre la conductora estaría en Bolivia grabando el capítulo “21 días en las minas”, y presentó el pasaje como prueba. Pero el juez rechazó el pedido luego de notar que la compra del pase se había efectuado el 17 de septiembre, tres días después de recibir la citación. De este modo la presentadora acudió al juzgado y declaró durante veinte minutos que no sabía qué iban a hacer los miembros de la familia a la que acompañaba, y que creía que estaban haciendo una broma cuando hablaron de robar chatarra.
La mayor imputación se centra en un video donde se ve a Villar manejando la camioneta en la que se trasladaba todo el grupo, porque era la única de entre ellos con licencia para conducir. Las imágenes la muestran vigilando la operación y afirmando tener “el corazón a dos mil por hora”, un comentario que según la defensa es “típico” de un ciclo de esas características. La escena termina con su voz en off diciendo: “Nunca sabré si aquello fue un robo o no, nunca volvimos a hablar de ello”.

La periodista ya había prestado declaración voluntaria ante la Guardia Civil, oportunidad en la que la fuerza policial la había excusado afirmando que la posible participación en el hecho se debía “al desempeño de una labor informativa, sin ánimo de lucro”. La cadena Cuatro –propiedad de la empresa Prisa– afirmó en un comunicado que “como ya ha demostrado con su declaración voluntaria ante la Guardia Civil, nunca se ha negado a colaborar con la Justicia y lo seguirá haciendo, siempre que así se la requiera”. Por su parte, la familia implicada declaró dos días después librando de culpas a la periodista asegurando que ella no sabía lo que iban a hacer, y cuando hablaron de robar sólo se trató de “una broma para la televisión”.

A pesar de todos estos problemas, 21 días, el ciclo que en su temporada anterior siguieron más de dos millones de españoles, continúa generando controversias y buenas rentas: el formato fue vendido a varios países alrededor del mundo. Mientra tanto, Samanta Villar espera para saber cuál será su suerte judicial.

Fuente: www.larazon.com.ar

Hasta el lunes 26 de octubre la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la novena edición de la Muestra Documental Doc Buenos Aires, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación, con la presencia de destacados especialistas de todo el mundo.

A través de sus distintas secciones busca introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

Se presentará en en première mundial el último trabajo de Nicolas Philibert titulado Nenette. Directamente del último Festival de Cannes, llegarán al DocBsAs/09 Irene, de Alain Cavalier, y La tierra de la locura, de Luc Moullet. Del realizador italiano Claudio Pazienza se verá Archipels Nitrate, del canadiense Dominic Gagnon Rip in Pieces in America y del estadounidense John Paul Sniadecki Chaiqian / Demolition, ganador del Prix Joris Ivens a la mejor opera prima del Festival Cinéma du réel’09.

Asimismo, el DocBsAs, que a lo largo de estos años ha venido difundiendo toda la obra del gran director chino Wang Bing, exhibirá su trabajo más reciente, El dinero del carbón, rodado en el extremo norte de su país. Este film forma parte del proyecto titulado “The Ways of the World / L’Usage du monde” que dirige el cineasta y antropólogo Stéphane Breton para el Musée du quai Branly de París, fundado hace apenas tres años y considerado el mayor museo etnológico del mundo, con un millón de visitantes anuales.

Del propio Breton (de quien el DocBsAs ya presentó una retrospectiva de su obra en su edición 2007) se verá a su vez su aporte a la serie, titulado La casa vacía, filmado en la frontera entre Estados Unidos y México.
Las proyecciones para la edición 2009 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

La Muestra DocBsAs es el escenario donde se ven y discuten las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.

Fuente: www.larazon.com.ar

Por Mercedes Mendez (mmendez@larazon.com.ar)

La Capital Federal puede servir de escenario para recrear la ciudad de Madrid durante la guerra civil, o para contar el viaje en moto que en 1952 el Che Guevara hizo junto a su amigo Alberto Granado por América del Sur y hasta alojar a una mega estrella como Madonna, para que salga del balcón de la Casa Rosada, interprete a Evita y cante “No llores por mí Argentina”. Estos ejemplos son algunas de las películas que se filmaron en las calles porteñas. El cine y la publicidad se transformaron, en los últimos años, en uno de los sectores más dinámicos de la economía y, según su nivel de exportación, se convirtió en la segunda industria de la Ciudad, con un crecimiento del 150% entre 2002 y 2009.

Por el avance de este sector, el Ministerio de Desarrollo Económico porteño decidió crear un polo de productoras y estudios de filmación. La idea es hacer una iniciativa similar al actual Distrito Tecnológico que ya funciona en Parque Patricios. El nuevo polo se ubicará entre los barrios de Palermo, Colegiales, Chacarita y podría llegar hasta La Paternal y Villa Ortúzar. Para alentar a las empresas a que se instalen en este distrito, la Ciudad les garantiza beneficios impositivos, tal como sucede en el Distrito Tecnológico.

Actualmente, las productoras más importantes de televisión se encuentran en los barrios donde el Gobierno porteño planea realizar el polo de filmación. El objetivo es que con la propuesta de este distrito, más empresas -tanto nacionales como extranjeras- se sientan motivadas de radicarse en la Ciudad. Desde el Ministerio de Desarrollo Económico proyectan que para 2020 se llegará a 550 empresas instaladas, mientras que si no existiera este distrito se llegaría a 220 productoras. Además, durante los primeros 10 años se proyecta una inversión directa del sector de unos 1.500 millones de pesos, sustentada en refacciones, nuevas construcciones de estudios de filmación y oficinas de productoras.

Barrios mas buscados

Las zonas de la Ciudad más buscadas por las productoras de cine y publicidad para hacer sus filmaciones son el Microcentro, el Bajo y, sobre todo, el casco histórico del barrio de San Telmo. También, es común ver el enorme despliegue de camiones y equipos de luces que se necesitan para estas producciones en Palermo, Puerto Madero y la Costanera.

La tendencia a crear polos de empresas es una iniciativa a la que decidió apostar el Ministerio de Desarrollo Económico por los buenos resultados que dejó, hasta el momento, el Distrito Tecnológico. Con 16 empresas que ya se instalaron en Parque Patricios, este polo no sólo mejoró la interacción entre las distintas compañías del sector, sino que también modernizó y renovó la zona de Parque Patricios.

Ahora, se espera que algo similar suceda con el cine y la publicidad, la iniciativa más fuerte de este Ministerio durante el 2010 y que podría inaugurarse con nuevas empresas radicadas en la Ciudad.